Di era modern choker dan crop top kita, tidak dapat disangkal selera nostalgia yang tak ada habisnya di kalangan anak muda masa kini dan kaum muda yang berdekatan. Berkat Internet, kita berputar selama beberapa dekade, mencari inspirasi dan rasa hangat dan kabur yang tak terlukiskan, lebih cepat dari sebelumnya. Dari burung betina' s 2002 lingkungan ke T's Putih Polos itu acara TV , kebangkitan yang ada tidak dapat disangkal sedang berlangsung. Saat kita mulai membongkar dan mengkontekstualisasikan kembali era ini, satu tokoh kunci muncul berulang kali. Ikon yang menghubungkan musik, film, dan TV—yang merangkum dan melampaui momen itu dengan sempurna: Imogen Heap.
Ya, Imogen Heap, musisi Inggris/peri-robot-ratu yang lagu-lagunya menjadi soundtrack masa remaja banyak milenial. Sementara beberapa (sayangnya tidak berpendidikan) mungkin berpikir dampaknya dimulai dan diakhiri dengan OC (yang akan segera kita bahas), Heap telah membentuk budaya selama 15 tahun terakhir. Dia adalah lem yang menghubungkan Ariana Grande, Taylor Swift, Harry Potter, Taman Negara , dan OC .
Penyegaran singkat: Heap adalah penyanyi, penulis lagu, produser, teknisi audio, dan multi-instrumentalis yang terlatih secara klasik. Saat dia merilis album debutnya, rasa Alanis-Fiona Saya Megafon pada tahun 1999, sebagian besar dunia bertemu dengannya sebagai setengah dari duo elektronik Frou Frou. Beberapa tahun kemudian dia bangkit sendiri lagi dengan karyanya yang paling terkenal, Bicaralah Untuk Diri Sendiri . Album ini menampilkan singel ikonik, 'Hide and Seek,' dan 'Goodnight and Go.'
Dengan tinggi 6 kaki, dengan tampilan yang sedikit mirip dengan Helena Bonham Carter Sebuah Kerut dalam Waktu , dia adalah lambang dari apa yang kita sebut 'aneh' di dunia Deschanel pra-Zooey. Persona mistis ini adalah pujian sempurna untuk suaranya yang sangat berbeda. Heap memiliki suara yang halus dan halus yang dia suka untuk mendistorsi dan melapisi produksi digital yang memusingkan. Untuk memparafrasekan Garpu rumput , dia agak seperti Sarah McLaughlin bertemu Bjork, dengan sedikit Shirley Manson.
Sungguh, Heap adalah suara milenium baru—penjajaran lirik diaristik yang menggugah dengan dinding suara digital: simfoni yang mendesis, mendesis, dan menggelegak. Ini Y2K, penyebaran teknologi, kerinduan akan koneksi di dunia pasca 11 September sebelum Obama. Terletak di harmoni terdistorsi khasnya adalah perasaan terburu-buru untuk mencurahkan isi perut Anda melalui broadband dengan harapan dapat menemukan audiens di Myspace atau Livejournal.
Hari ini, suara itu akrab dan segar berkat jumlah paralel antara mid-aughts dan mimpi buruk pasca-11/9 kita saat ini — terutama fakta bahwa semua orang dan semuanya merasa kacau. Masuk akal secara material, dalam retrospeksi, untuk melihat kembali tahun 2000-an untuk kenyamanan dan konten.
Dalam momen musik yang ramai yang mencakup Bright Eyes, The Shins, Feist, dan Death Cab for Cuties, Heap menempati ruang yang dikuduskan dan dikuduskan. Suaranya yang tidak salah lagi mencetak dua mahakarya paling murung abad ini. Lagu Frou Frou, 'Let Go,' diputar selama urutan terakhir mopey opus Zach Braff, negara taman, untuk efek katarsis yang hebat. Sementara difitnah tak lama setelah dirilis karena merangkum twee yang sekarang dicerca, menatap pusar, proto-hipster ennui, film ini layak ditinjau kembali hanya satu tahun lagi dari ulang tahunnya yang ke-15.
Dalam banyak hal, fitur pertama Braff seperti suar cahaya yang menyinari generasi yang hilang dalam kabut Adderall dan Prozac. 'Langsung masuk, oh well, tunggu apa lagi?/Tidak apa-apa, karena ada keindahan dalam kehancuran,' Heap bernyanyi. Dan itulah yang dilakukan karakter Braff di adegan terakhir saat dia bergegas melewati bandara kembali ke gadis impian manik pixie yang baru saja dia tinggalkan.
Jika Taman Negara membantu mendefinisikan sinema di aughts, OC melakukan hal yang sama untuk layar kecil. Akhir cliffhanger dari musim kedua, di mana ( spoiler retroaktif ) Marissa dari Mischa Barton menembak Trey (saudara laki-laki Ryan yang putus-nyambung), dicetak oleh keajaiban acapella Heap, 'Hide and Seek.' The Lonely Island mengabadikan pemandangan itu di ' Kakak tersayang ,' parodi digital SNL yang dibintangi Shia LaBeouf. Keajaiban dalam mashup aneh dari vokal melingkar Heap dan rentetan tembakan yang membingungkan dibuat untuk salah satu video viral kami yang paling awal dan paling menentukan.
Dalam referensi meta untuk dirinya sendiri, final Musim 3 dari OC mencetak kematian tragis Marissa Cooper ke sampul Heap 'Hallelujah,' lagu yang sama yang menutup musim pertama—meskipun versi mani Jeff Buckley awalnya digunakan. Saat Ryan Atwood, jawaban Chino untuk James Dean, membawa tubuh Marissa dari puing-puing pinggir jalan yang menyala, jutaan hati remaja hancur di seluruh dunia.
Dengan seri yang menginjak usia 15 tahun awal tahun ini, gerombolan penggemar dengan penuh semangat dimana itu kembali ke pertunjukan dan soundtrack klasiknya. Banyak dari mereka, saya bayangkan, bertanya-tanya ke mana tepatnya Heap pergi. Menyusul terobosannya pada pertengahan 2000-an, dia mengeluarkan album lain, memulai sebuah keluarga, dan menemukan Sarung Tangan Mi.Mu : sepasang sarung tangan nirkabel inovatif yang memungkinkan pengguna membuat suara dari berbagai macam instrumen hanya dengan menggerakkan tangan mereka. Itu saja sebelum kita mencapai 2018, tahun yang penting bagi ikon yang penuh teka-teki.
Jika Anda cukup beruntung untuk mengalami semua lima jam Harry Potter dan Anak Terkutuk tahun ini, Anda mungkin dikejutkan oleh hal positif Kualitas musik yang luar biasa . Itu karena dia mengunjungi kembali lagu-lagu lama dan menulis beberapa lagu baru untuk menciptakan skor bagi raksasa Broadway, yang memenangkan enam Tony (termasuk Best Play) tahun ini. Produser acara itu mencarinya, yakin bahwa suaranya memiliki perpaduan sempurna antara imajinasi dan kesuraman untuk menghidupkan dunia JK Rowling—ciri utama lainnya dari yang lain—kehidupan dengan cara yang menakjubkan. (Soundtrack drama ini adalah jatuhan November ini).
Namun, The Boy Who Lived bukanlah satu-satunya mantan idola remaja yang menggali katalog Heap. Di akhir musim panas, diva pop Ariana Grande merilis album keempatnya, yang telah lama ditunggu-tunggu Pemanis . Lagu EP terbaik, menurut banyak kritikus dan penulis ini, adalah cover/remix/interpolasi yang menakjubkan dari 'Goodnight and Go' milik Imogen Heap. Pada album yang didalangi oleh Max Martin dan Pharrell, dua produser pop paling produktif selama dua puluh tahun terakhir, potongan awal milenium, indie-electro-pop ini merupakan tambahan yang mengejutkan bagi banyak orang. Namun, tidak untuk Arianator veteran (istilah yang dipilih untuk stan Grande).
Terkait | Troye Sivan Wawancara Ariana Grande Tentang 'Sweetener'
Grande telah lama menyebut Heap sebagai artis favoritnya dan pengaruh terbesarnya. Sedikit pengintaian dunia maya memunculkan YouTube awal yang intim meliputi trek Heap oleh Ariana yang berusia 18 tahun. Nyanyian 'Into You' akan digunakan nanti penutup 'Hide and Seek' di Tur Bulan Madu 2014 sambil mengenakan Sarung Tangan Mi.Mu Heap. Dengan kegemaran Grande untuk harmoni berlapis, vocoder (lihat 'Dangerous Woman') dan elektro-banger, pengaruh Heap pada suaranya tidak dapat disangkal.
'Goodnight n Go,' kemudian, adalah perpaduan yang benar-benar sempurna antara estetika Grande dengan idolanya. Dia memasukkan syair hip-hop baru dan ketukan trap yang lincah sambil mempertahankan chorus asli, bridge, dan beberapa elemen dari produksi kinetik dan berkilauan. Harmoni malaikat dan nada tinggi dunia lain yang mengembangkan outro trek adalah penghormatan sempurna untuk suara halus Heap.
Grande, bagaimanapun, bukan satu-satunya pembangkit tenaga listrik pop modern yang menunjukkan cintanya pada Heap secara besar-besaran. Ratu ular yang memproklamirkan diri Taylor Swift menutup blockbusternya, debut 'pop sejati', 1989 , dengan 'Clean,' sebuah lagu katarsis yang ditulis bersama dan diproduksi oleh bintang folktronica. Dengan vokal Heap yang tidak dapat dilewatkan di latar belakang dan simfoni dentingan instrumen yang tidak jelas, 'Clean' tidak dapat disangkal lagi merupakan miliknya dan merupakan penghargaan untuk suara Heap.
Swift sangat bertekad untuk bekerja dengan idolanya bahwa dia merekam lagu di sirkuler Heap, London rumah di antara pertunjukan yang terjual habis di O2. Kedua artis—satu-satunya wanita yang dikreditkan di album—berpisah menulis dan memproduksi kredit di trek, sementara Heap merekayasa seluruh sesi. Heap, pada kenyataannya, adalah wanita pertama yang memenangkan Grammy untuk merekayasa albumnya sendiri. Oleh karena itu, lagu mereka sangat pas untuk menutup album yang menjadi bagian dari deklarasi kemerdekaan Swift. Masuk akal juga bahwa Grande dan Swift, dua artis yang beranjak dewasa pada pergantian abad, akan memegang Heap begitu dekat di hati mereka dan melompat pada kesempatan untuk mengontekstualisasikan kembali suaranya saat berada di puncak ketenaran mereka.
Saat kita bergegas menuju akhir dekade yang penuh gejolak ini, kita akan melakukan banyak refleksi pada tahun 2000-an dengan sedikit jarak kritis. Berkaca pada 15 tahun terakhir, jelas terlihat bagaimana pandangan ke depan Imogen Heap telah membentuk budaya populer dan terus menginspirasi para seniman hingga saat ini. Jari bersarung Mi.Mu-nya terus-menerus di denyut nadi besok, Heap saat ini ada di 40 dunia kota wisata , yang pertama dalam delapan tahun, 'mempromosikan masa depan yang adil dan berkembang untuk industri musik.' Jangan lewatkan kesempatan Anda untuk menyaksikan pertunjukan panggungnya yang memukau dan menyaksikan sejarah sebagaimana tertulis.
Ian Olympio adalah seorang penulis dan pembuat film yang berbasis di New York. Ikuti dia di Indonesia untuk lebih banyak mengambil panas pada budaya pop.
Foto melalui Getty